一支筆，繪盡山河氣韻；一硯墨，映照千年文明。中國繪畫以筆墨寫意，以山水抒懷，皴擦點染展萬物生機，虛實之間見天地萬象。東方美學跨越語言與文字的溝壑，與西方藝術(shù)相遇，在對話中交融、在互鑒中探索。
互鑒之物：兩位畫家的隔空對話
20世紀藝術(shù)巨匠、西班牙著名畫家畢加索于1956年得到了齊白石的畫集，他潛心臨摹，創(chuàng)作出融合中國寫意的“斗牛系列”組圖。本期的“互鑒之物”是1957年由他創(chuàng)作的版畫“斗牛系列”當中的一幅，名為《紅披風的壯舉》。畢加索用一種中國式的寫意手法重新詮釋西方的古老文化，使觀者沉浸式感受水墨韻味中的斗牛場景。這組瑰麗奇妙的畫作無疑架起了一座橋梁，連接中國畫與西方繪畫。
東風西漸：中國繪畫的全球回響
中國繪畫作為一種精神修養(yǎng)與文化表達的手段，其核心精髓在于寫意傳神。16世紀前后，中國繪畫作品逐漸傳入西方，并對西方繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了顯著影響。莫奈的《睡蓮》系列，遠觀虛無，近觀靈動，頗具中國繪畫中的寫意風格。
到了20世紀之后，西方涌現(xiàn)出了更多受到中國繪畫影響的畫家。野獸派馬蒂斯從中國書畫線條中獲得靈感，創(chuàng)造出簡潔明快、充滿張力的藝術(shù)風格；抽象派康定斯基以霧氣遠山致敬水墨意境?？v觀東西方繪畫交融互鑒的歷史，中國繪畫的寫意精神不僅為西方藝術(shù)帶來了視覺和創(chuàng)作上的革新，也注入了雋永的意韻。
中國繪畫的寫意留白：山水之間的東方意韻
中國畫的最高境界之一為“寫意”，它強調(diào)的是畫家對客觀物象的主觀感受和情感表達。元代黃公望歷時數(shù)載繪就傳世名畫《富春山居圖》，它取材于浙江富春江沿岸的美景，但畫中美景，卻非現(xiàn)實中的山水，這正是寫意手法的精髓所在。
中國畫的留白，是道家“虛室生白”的哲學投射。南宋梁楷的《李白行吟圖》是中國繪畫留白藝術(shù)的代表之作。畫家在刻畫詩仙李白的形象時，并未拘泥于瑣碎細節(jié)，而是通過對李白神態(tài)、頭部、腳部動作的精準捕捉和概括，用寥寥數(shù)筆勾勒出其昂首吟行、飄然欲仙、灑脫自如的風貌。
北宋范寬的《溪山行旅圖》更以“巨碑式”構(gòu)圖震撼古今，山巒如天地之脊，行人如芥子微塵，道盡“天人合一”的宇宙觀。方寸間藏天地，這便是中國畫“無中生有”的東方智慧。
文化交融：中國繪畫的當代影響
如今，中國繪畫依然激發(fā)了許多當代藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。這其中，也包括當今國際畫壇最具影響力的大師之一、英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼。一次中國遠行，一幅卷軸畫——《康熙南巡圖》深深觸動了他。這幅畫沒有“近大遠小”的透視規(guī)則，沒有光影的強烈對比，只有時間與空間在不斷交替，這對大衛(wèi)·霍克尼的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響。他開始在自由世界中漫步創(chuàng)作，將內(nèi)心感受融入畫中，展現(xiàn)出東西方藝術(shù)融合的無限可能。
從古卷到熒幕，從東方到西方，中國繪畫以筆墨為舟，載文明遠航。大型季播文化節(jié)目《遇鑒文明》——《筆墨丹青 意韻東方》與您相約，看千年丹青如何跨越山海，在文明對話中煥發(fā)新生。
版權(quán)聲明
本文僅代表作者觀點，不代表本站立場。
本文系作者授權(quán)發(fā)表，未經(jīng)許可，不得轉(zhuǎn)載。
本文地址：http://ronirwin.net/wenyuxinwen/22856.html
