圖為潘絜茲中國畫《石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者》。
身著曳地羅衣，她們仿若從千年壁畫中走出——這不是人工智能合成的影像，而是日前在中國美術(shù)館“絲路歌韻：敦煌舞樂服飾展示專場”上演的一幕。作為“墨韻文脈——甘肅絲路藝術(shù)珍品展”的延伸內(nèi)容，二者相映生輝，各地觀眾摩肩接踵。那一刻，傳統(tǒng)不是凝固于歷史圖像的瑰寶，而是至今仍能回應(yīng)現(xiàn)實的精神力量。
傳統(tǒng)如何被看見？在總策展人、中國美術(shù)館館長吳為山的整體構(gòu)想中，“墨韻文脈”這場始于2023年的策展實踐，應(yīng)該以新的敘事方式回應(yīng)這一時代課題。在他看來，“墨韻”，不僅是技法之道，還是一種通過書寫、繪畫、造像等方式表達(dá)精神的能力；而“文脈”，也不僅是歷史的積淀，更關(guān)乎今天我們?nèi)绾卧谟^看中理解傳統(tǒng)、認(rèn)知自身。因此，從首展“八大山人、石濤與20世紀(jì)以來中國寫意藝術(shù)展”，到正在展出的“甘肅絲路藝術(shù)珍品展”，系列展覽不是單純地展示傳統(tǒng)藝術(shù)珍品，而是逐步挖掘出“寫意”“書寫”等連接墨韻與文脈、在中國文化中具有核心意義的關(guān)鍵詞，通過“美術(shù)館+博物館”“文物+藝術(shù)品”的協(xié)同創(chuàng)新，讓不同時空的作品展開對話，重新梳理和激活中華美學(xué)的深層邏輯。
從馬家窯彩陶的刻劃符號，到漢代簡牘的日用書寫，再到《淳化閣帖》凝練的帖學(xué)法度，“書刻同輝”緩緩展開文字書寫的演進(jìn)之路和內(nèi)在精神；從放馬灘木板地圖的空間營造，到畫像磚和彩陶中民間故事的簡筆描繪，再到敦煌壁畫的恢宏刻畫，“繪塑同光”生動展現(xiàn)中國圖像造型藝術(shù)在不斷融合創(chuàng)新中鑄就的美學(xué)精神……“甘肅絲路藝術(shù)珍品展”以兩大板塊重新梳理文脈傳承，為中國藝術(shù)守正創(chuàng)新提供滋養(yǎng)。
清晰的展陳結(jié)構(gòu)與作品之間的互文關(guān)系，更引導(dǎo)著觀眾“讀懂”藝術(shù)。壁畫線描稿與成品并置展示，揭示圖像的生成過程；《淳化閣帖》與敦煌寫經(jīng)、漢代簡牘并列呈現(xiàn)，讓書法藝術(shù)展開跨時空對話；經(jīng)由3D投影放大的唐代菩薩立像，使觀眾直觀感受大唐精神氣象……多元視角搭建起溝通古今的藝術(shù)橋梁。
展覽預(yù)約幾乎天天觸達(dá)上限的參觀熱度提醒我們，大眾對文化的需求不只是“有展可看”，更在于“看有所思、看有所獲”。如何讓展覽真正成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、大眾與文化的有效方式？已持續(xù)7場的“墨韻文脈”實踐，為我們提供了新范式。
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