出演《直到黎明》的拉米·馬雷克（左），后來以《波西米亞狂想曲》獲得第91屆奧斯卡金像獎最佳男主角。圖為《直到黎明》《8020號指令》游戲宣傳海報。
傷痕累累的宇航員滿臉的疲憊和絕望，然而反差的是，不遠處的電子屏幕里正播放著她出發(fā)冒險前躊躇滿志的話語。這段畫面出自游戲《8020號指令》的預告片，好萊塢知名女演員的表演以及具有電影質感的畫面，在此前的科隆游戲展上引發(fā)大量玩家興趣。在游戲不斷挑戰(zhàn)電影品質的背景下，上海電影集團旗下公司參與制作的真人互動《諜影成雙》不久前同時登陸游戲平臺與小程序平臺，以游戲和短劇的雙重身份與用戶見面。
在數字技術的推動下，電影工業(yè)與游戲產業(yè)逐漸相互滲透，互動性電影與敘事性游戲的邊界日益模糊。騰訊研究院數字內容研究中心高級研究員陳孟指出，互動影視體現(xiàn)了游戲在形態(tài)層面對影視的滲透；而游戲對影視的影響，體現(xiàn)在從敘事、風格、IP等角度拓展到技術創(chuàng)新、創(chuàng)作模式、用戶觸達方式等方面。
電影和游戲匯流處激蕩新的精彩
視力低下但聽力驚人的人形怪物跳到你身邊，尖牙利齒在你耳邊發(fā)出恐怖的嘶吼——此時你是選擇屏息不動還是悄悄轉移？游戲玩家的決策不僅關乎自身安危，也決定了伙伴們能否最終逃生。
近年來，以《直到黎明》為代表的多視角互動敘事游戲在市場上取得了巨大成功。這類游戲通過豐富的劇情和玩家的決策，讓玩家在“步步驚魂”中“導演”出不同的劇情和結局。據不完全統(tǒng)計，僅在Steam平臺上就有超過100部互動式游戲，如口碑頗佳、備受矚目的《底特律：變人》以及《黑相集》系列、《采石場驚魂》等，這些游戲通過玩家的選擇和行動，引導劇情發(fā)展，極大地增強了游戲的沉浸感和代入感。此外，多視角互動敘事游戲需要玩家自行抉擇，因而也在一定程度上傳導著設計者的價值判斷，例如《底特律：變人》探討了人類與人工智能的共存之道。此類游戲具備極強的敘事性，即使把過場劇情單獨剪輯出來，往往就能成為一部獨立的影視作品。在B站上，大量UP主進行二創(chuàng)，對這款游戲的劇情內容加以分解和延展。
另一方面，真人互動式影視正在從與游戲的“平行線”換道走向“交叉線”，匯流處激發(fā)出一層層全新的精彩。例如此前大獲玩家好評的《隱形守護者》，以及在商業(yè)上一夜成為爆款的《完蛋！我被美女包圍了》，都處于影游交錯的新潮地帶。
市場藍海亟待高質量作品領航
然而，隨著用戶新鮮感的逐漸消退，互動影視作品也面臨著生產成本高、出品效率低、營銷推廣難等問題。外媒近日證實，網飛即將在今年12月初下架各類互動影視作品，僅保留《黑鏡：潘達斯奈基》等少數幾款作品；而國內的各大視頻平臺近年也對此類作品呈現(xiàn)出興趣大減的趨勢，反映出互動影視作品在市場上的不確定性和挑戰(zhàn)。
業(yè)內人士認為，互動影視作品的一個悖論是：劇情粗糙等品質問題難以靠互動式體驗而提高，而打動人心的劇情和表演則無需互動式體驗的加持。此前爆款真人互動式短劇《完蛋！我被美女包圍了》引發(fā)大量跟風的同質化模仿，但無一成功，甚至其資料片（DLC）也不再延續(xù)之前的火爆勢頭。事實證明，用戶對互動性體驗的新鮮感一旦過去，最終還是要回到作品質量本身。
盡管如此，互動影游市場依然被視為一片藍海。一方面，游戲產業(yè)為影視內容創(chuàng)作提供了底層技術支持，如電影《星球大戰(zhàn)》衍生劇集《曼達洛人》在制作過程中大量使用了虛幻引擎，降低了經費和時間的成本。另一方面，平臺化運作和增強技術支持成為互動影視市場探索的新方向。例如，一款面向海外市場的AI影游互動娛樂平臺近日上線，通過高效的跨國合作模式和以商業(yè)效率為核心的內容立項策略，成功降低了生產成本和時間成本。業(yè)內認為，游戲與影視出現(xiàn)“交叉地帶”的趨勢，為觀眾帶來了全新的娛樂體驗，也為影游市場帶來了新的發(fā)展機遇。（記者 衛(wèi)中）
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